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Jan052008

Tec Gamers, o rly?

Publicado por Ben Beltran en Videojuegos. 5 Comentarios

Hoy tuve el gusto de recibir un correo con un link a una naciente revista del Tec de monterrey (campus monterrey, aka tierra del gran fuhrer) llamada Reflextec. Siendo un “gamer”, me llamo mucho la atención un articulo sobre los video juegos. Bueno, todos sabemos que ese articulo es la razón por la que recibí el correo en primer lugar. Detalles, detalles.

Pero en fin no obstante aun así mas sin embargo cuando si bien por mucho inclusive, no puedo evitar sentir que hay un(os) pequeñisimo(s) detalle(s) con todo esto que me hace sentir un poco raro por dentro. En principio, el artículo que parece ser un reportaje de TV Azteca (en cierta medida eso es algo bueno), parece que es un intento de hacer el mundo de los video juegos algo apetecible al joven lider y emprendedor que el ITESM se enorgullece en maquilar. Frases celebres como “…[el videojuego] es un arte lucrativo” intentan hacer que los futuros empresarios suelten el cognac, se saquen el puro de la boca, volteen y piensen “Lucrativo, eh?” y los tomen un poco menos en broma de lo que lo hacen ahora. Luego tenemos un hermoso glosario de terminos que honestamente considero algo cursi y poco usados en la vida real que solo ayudan a ofuscar el tema y alienar a las personas ajenas a esta cultura al fortalecer el cliché de los gamers como personas elitistas que usan terminso de este tipo para sentirse importantes. Veamos un par de ejemplos usados en una conversación hipotetica:

Fran: “Si, a mi me gusta mucho jugar tetris, soy un arcadero de corazon. Oh! que felicidad vivo en la arcadia día a día”
Penti: “Las arcadias son para perdedores, la verdad es que la potencia de los videojuegos esta entre nosotros los consoleros”
Atlo: “Bah, ustedes y sus maquinas tontas. Los computeros somos los que siempre estamos a la vanguardia, no solo eso, sino que podemos ser hibridos emu-paleo-gamers computeros lvl 13 con nintendo power glove USB que nos da +2 AGI”
Otro gamer de esta índole: “Tsk tsk tsk, todos sabemos que los emugamers son unos cheaters de lo peor. Los verdaderos paleogamers bla bla bla bla”
Persona normal: “Eh?”

(NOTA: mencionan otro, Gosu, que nunca había escuchado, pero suena igual de cursi)

Contrastemos esta misma conversación, intentando utilizar lenguaje mas común (notese que la cafeína a estas horas a nublado mas mis casi nulas habilidades literarias, y esto puede sonar como una pelicula traducida tanto o mas que la anterior, pero el punto se mantiene):

Fran: “Si, a mi me gusta jugar mucho tetris en las maquinitas.”
Penti: “meh, esas cosas son para perdedores. Los juegos de consolas son la onda, ahí esta la esencia de los videojuegos”
Atlo: “Bah, ustedes y sus maquinas tontas. Mi computadora overclockeada, con tarjetas de video nVidia PCI-E nuevas, un monitor LSDLCD y tarjeta de audio con sonido 7.1 me permite correr Crysis con un framerate de blah blah blah” (la verdad no tiene caso, los aficionados a los juegos de computadora suelen darse placer presumiendo lo que han hecho con su maquina y utilizan lenguaje que muchas personas consideran excesivo).
Otro gamer de esta índole: “Tsk tsk tsk, todos sabemos que la gente hace trampa con los emuladores. Si te gustan los juegos retro, debes bla bla bla bla”
Persona normal: “Eeeh?”

Como podran notar, la reacción frente a las personas ajenas a todo esto suele ser similar, pero suenan mucho menos como una persona que aprendió español viendo Cine Permanencia Voluntaria en el canal cinco. El simple punto de hacer tanto peso en estas palabras ayuda a arraigar ciertos prejuicios que ya se tienen acerca de gamers en todo el mundo: Gordos/Flacos que hablan raro y tienen granos, y la verdad, la pizza en la primera pagina no ayuda nada en ese punto (aunque no me quejo porque la Pizza si suele ser, como quien dice, el pan de cada día en una reunión de video jugadores).

Otro asunto interesante es que le dan mucho peso a los videojuegos “mas vendidos” (notese que los numeros estan algo trabajados también) y no tanto a los que han tenido mas impacto en este mundo. Yo creo que podrías quitar dos o tres juegos de ahí y dar lugar a varios títulos épicos como Metroid, Mega-Motherfucking-Man, Metal Gear, entre otros titulos que empiezan con M. La verdad, si estan tratando de proyectar esta subcultura como un movimiento cultural, hace falta mencionar varios titulos que han sido revolucionarios en el sentido de “video juegos como arte”: Okami, Katamari Damacy, Street Fighter IV (que apenas viene, lo que lo hace mas importante aún), Flow, etc. etc.

En fin, esta guía que obviamente va orientada a gente que no es gamer, utiliza tecnicas bastante bajas y da una visión muy pobre de lo que implica estar involucrado en toda esta “Industria”. Por eso, me he esforzado en esta pequeña guía que tiene como intención orientar a las personas en como dar a conocer el mundo de los gamers a otras personas:

1. El dinero que sacan vendiendo video juegos solo le importa a los que venden artículos de ese tipo, a los fanboys que lo usan para defenderse y a sus respectivas madres que se preocupan de que gasten tanto dinero en esos juguetitos.

2. El mundo de los videojuegos es todo un arte, vale solo con ver.

3. Hay dos (o tres) tipos de personas que “video juegan”: Los auto-nombrados “Hard-core gamers” y los “Casual Gamers” (Nombrados así por los “Hard-core gamers”. Para entrar en este mundo, no tienes que ser parte de toda la subcultura. Puedes jugar casualmente y divertirte, se supone que para eso son los videojuegos (no para tener ejercitos de pubescentes anti-sociales).

4. El mundo de los videojuegos tiene una gran comunidad independiente que hace cosas bastante buenas y que cualquiera puede entrar (con conocimientos suficientes en cualquier area relacionada, de las cuales mencionan varias en un video de la revista [+2 puntos por eso])

5. No necesitas ir al gimnasio, ya existe el wii. (hmmm)

6. No todo es picarle a botoncitos, puedes ser un rockstar, cantar, bailar como mono de trapo, mover las manos como mono, batear, disparar, etc. Pero todo son luces no aptas para epilepticos

7. No se, no trates de vender videojuegos si no los estas haciendo. Trata de hacer un buen ambiente alrededor de todo lo que los videojuegos implican, haz que la gente se sienta comoda y que se rompan las malas ideas que tienen de nosotros… somos gente buena… en serio… a donde van? … :(

8. Ustedes sabrán razones mas que ahorita no me vienen a la mente porque pues son las 4AM, porque por dios, se que son gamers (ahí en la pagina lo dicen).

9. ????

10. PROFIT!

Igual, debo aplaudir el esfuerzo que estan haciendo los “Tec Gamers” allá en Monterrey por dar difusión y crear puentes a toda la subcultura gamer y deseo algún día poder ir (y perder) en uno de sus torneos u otros eventos. Pero porfavor, no nos hagan ver de esa forma… si de por si.

<troll mode>

El PSX no fue pionero en tecnología de CD-ROMs como almacenamiento… Incluso el SNES jugueteo con esa idea.

</troll mode>

(NOTA FINAL: Si, yo se que este blog tampoco ayuda en ese aspecto, pero este lo hace con toda la intención… lo que sea que sientan respecto a esto, era mi intención… excepto cosas por las que me puedan demandar).

P.D.: STFUAJPG!

Nov222007

Reseña: Voices of the Lifestream: Parte 4

Publicado por Ben Beltran en Musica y Videojuegos. 0 Comentarios

Voices of the lifestream es un album por varios artistas de OC Remix que cubre todo el soundtrack de Final Fantasy VII en diversos generos que van desde el Jazz hasta Electronica, de Clasica a Rock. El album consiste de cuatro discos llamados Crisis, Dirge, Advent y Order en referencia al legado que ha dejado este magnifico RPG.

Hace ya rato hablé sobre el primer disco: Crisis, en el que hubo momentos de mucho merol y electronica. Luego di un viaje a travez de Dirge, el segundo disco, un poco mas calmado.  Despues de esto, recorrimos el fabuloso tercer disco: Advent. Ahora, para finalizar este review de cuatro partes de Voices of the Lifestream, toca escuchar el ultimo disco: Order.

Disco 4: Order

Disco 4: Order

Para abrir el disco, tenemos el tema Sleep, My Sephy que me recuerda a una buena pieza del Dark Cloud 2 o algo que pudo haber salido del OST de Chrono Cross. Nunca me esperaria escuchar un tema como Judgement Day en guitarra clasica tan suave y relajante, toma la idea original y la voltea totalmente. Lo que antes era un sentimiento de lucha y ansias por sobrevivir en un territorio desconocido e inhospito ahora se convierte en una relajada esperanza de que “todo va a salir bien”. Los arreglos son bastante buenos y sería muy dificil reconocer la canción original escuchando este tributo.

Ahora seguimos con Collision, una version ambient/merol de The Great Northern Cave. La guitarra con distorción y delay con los sintetizadores dignos de los expedientes secretos X hacen de esta melodía un tema bastante bueno, como sacado del mundo de Ys. Al igual que la composición anterior, esta pieza voltea casi totalmente el sentimiento en comparación con su versión original. Lo que fue un tema de perdición lenta y desesperación en el frío ahora es toda una pelea epica en la montaña.

Entrando al mundo de “Musica electronica que podría estar de fondo en algun juego de megaman si no fuera por esos beats genericos” tenemosa Airships Make me Happy (The Highwind takes to the skies). Exceptuando el break de cuerdas que presenta la melodía principal, esta canción es mas o menos un tema de esos que se escuchan de fondo en muchos keygens. A favor de la composición tambien debo decir que suena como una pieza bastante apropiada para un pedazo gigante de metal volador.  Despues del tiempo 3:40, la canción cambia un poco y se vuelve algo “ruda” pero sin llegar a lo merol, no tiene mucha trascendencia. No es una mala representación, pero definitivamente no es lo mejor que hay en el disco.

Hydrophone Breakdown es una nueva toma sobre “A Secret, Sleeping deep in the sea”, tambien conocido como “el tema del submarino”. Combinando algunos elementos relajados con lo que parece ser un grupo de indie rock, esta composición se vería bastante bien complementada por la vocalista de the Arcade Fire. Aunque en ese aspecto si le falte algo de golpe. Los cambios son buenos y diferentes, hacen de un tema que antes era constante algo mas fluido. Incluso tiene su sección de guitarar acustica con un Piano Rhodes digno de cualquier lounge con clase.

Omnislash toma un tema rapido y agresivo y lo mantiene de esa manera. La original es la famosa cancion de “Apurate” conocida como Hurry! por los gringos, practicamente no hay arreglos nuevos  y/o novedosos. Estoy seguro de que así sonaría la pieza si la hubieran hecho con tecnología mas moderna… Bueno, no, pero entienden la analogía. Es bastante fiel a la original, mantiene el espiritu, etc. etc. etc.  La única diferencia es que agrega una parte que en verdad es todo lo contrario que Hurry!: Lenta. Igual es una buena parte.

Rare Square es otro de esos temas bastante MetalGearSolidescos. Por la naturaleza de la canción (The Countdown Begins), esto lo hace parecer mucho mas de espionaje que antes. Especialmente cuando estas huyendo de guardias en el Metal Gear Solid. Si esta composición hubiera estado en el juego, no podria evitar querer golpear la pared con Cloud para atraer NPCs.

Jenova Returns es una combinación de dos canciones de Jenova. La primera parte (J-E-N-O-V-A) es como sonaría el tema si hubiera sido compuesto para Kingdom Hearts o una pelicula de M. Night Shyamalan (especialmente señales). Cualquiera aplica. Con esta pieza me imagino a Jenova como un tumor medieval y no un tumor futurista. La segunda parte (Jenova Absolute) es como se hubiera escuchado este tema compuesto para Final Fantasy XII. En verdad es un buen tema, los arreglos son magnificos para la original.

Volvemos a la electronica con Beginning of the End (The birth of God). Aunque el arpegio con el que comienza no habla grandes cosas sobre la canción, escuchar un poco mas adelante cambia las cosas. Este tema bien podría ser el de la motocicleta, pero no. Es el tema de una buena pelea en el juego y sigue siendo eso, un cabronsisimo tema de pelea. Bueno, Un casi cabronsisimo tema de pelea. Aunque en el departamento de los beats en el area lenta les falto un poco, las partes rapidas son bastante buenas e irian perfecto en el juego original.

Black Wing Metamorphosis se tomo la molestia de hacer un cover de una de las mejores canciones de Final Fantasy VII: One Winged Angel. Ya saben, la dramatica opera con los coros de Carmina Burana que escuchas en la pelea final.  Esta es una pieza con problemas de personalidad, empieza haciendote creer que sera una cancion generica electronica de 8-bits pero luego se vuelve tambien una cancion digna de M. Night Shyamalan (no se porque habran guardado estas para el ultimo disco) con la diferencia de que aveces intenta ser mas creativo metiendo unos beats que la verdad no van bastante bien. Honestamente, esta cancion es de las que esperaba con mas altas expectativas y es por eso que no me gusta tanto. En si no es un tema malo, pero los coros estan acelerados feo y los beats son de mal gusto en algunas partes. Luego de un cambio que parece haber salido del circo de donde sacaron al payaso “Eso” , la canción cierra con el requinto metalero que no podría faltar en un disco de esta copilación y termina abruptamente.

Para cerrar este viaje músical definitivamente, tenemos The Golden Ivories of Gaia. Muchos temas en uno. Con un buen piano, esta pieza te hace recordar cada momento del juego de forma buena y digna de un Piano Collection. Una perfecta forma de cerrar el set de cuatro CDs. Esta composición mezcla de forma buena varios temas populares del juego con arreglos de diferentes estilos (incluyendo jazz y tango) y todo con el piano. Hasta me hace pensar que el resto de las canciones fueron tan buenas. Lamentablemente no.

Aunque tuvo sus piezas que brillaron, tuvo algunas que estuvieron simplemente decentes. El CD como una unidad no es tan bueno como el tercero, pero el primer y ultimo track son de las mejores representaciones en toda la colección. Podrias definir el CD como un buen musico con afinidad a las peliculas de M Night Shyamalan que le gusta jugar Metal Gear y que aveces tiene sequia creativa.

En si, la colección completa es una demostración de las capacidades musicales de OC Remix y es un trabajo completisimo y excepcional, pero si no fuera por unas doce canciones,  esta copilación caería en la categoría de “Colecciones que intentaron ser buenas y por poco lo logran”. Gracias a estos temas, el conjunto cae en la categoría de “Casi Epico”. Talvez un poco de mejor seleccion en algunos temas lo hubiera vuelto aun mejor.

Los que no han bajado Voices of the Lifestream, les recomiendo que lo hagan en este instante y disfruten del Soundtrack de Final Fantasy VII como nunca lo habían hecho. Estoy seguro que encontraran versiones que pronto se convertiran en sus favoritas. OC Remix lo ha hecho de nuevo.

Sep292007

Reseña: Voices of the Lifestream: Parte 3

Publicado por Ben Beltran en Musica y Videojuegos. 1 Comentario

Voices of the lifestream es un album por varios artistas de OC Remix que cubre todo el soundtrack de Final Fantasy VII en diversos generos que van desde el Jazz hasta Electronica, de Clasica a Rock. El album consiste de cuatro discos llamados Crisis, Dirge, Advent y Order en referencia al legado que ha dejado este magnifico RPG.

Ayer hablé sobre el primer disco: Crisis, en el que hubo momentos de mucho merol y electronica. Luego di un viaje a travez de Dirge, el segundo disco, un poco mas calmado. Ahora es el turno del tercero: Advent (Como en Advent Children).

Disc 3: Advent

Disco 3: Advent

Empezamos con Suco de Melancia, comienza con Costa del Sol como se escucharía en un sistema retro (Entre un NES y un SNES) para luego entrar en el espiritu original de la canción, pero como si estuviera siendo tocada en un Piano Bar. Este creativo arreglo tiene incluso la gracia de mezclar la chica de ipanema en la canción. Una interpretación genial que se mantiene fiel a la composición pero le da nueva vida. Definitivamente un buen comienzo para el tercer disco.

Siguiendo con “el relax” llega Stone Eyes, un arreglo para piano de Great Warrior que empieza con algo parecido a Jazz pero luego cambia a arreglos en el estilo de los populares Piano Collections de Nobuo. Al igual que la canción anterior, este es de los temas que brillan en la colección, con un sonido limpio, fidelidad al tema y arreglos hermosos.

Daydreaming Again se encarga de interpretar Interrupted By Fireworks, uno de los mejores temas del soundtrack original. De misma manera, esta interpretación con solo guitarra clásica quedaría perfectamente en un remake del juego o incluso un filme. Toma la simplicidad del tema original y le da un interesante paseo por toda la guitarra sin que pierda lo bonito del tema original.

Alien Exploration es una combinacion del tema de Golden Saucer y el de Cid. De las guitarras distorcionadas escuchadas hasta ahorita, esta es la primera que tiene un toque “Radio AM en la playa”. La parte de golden saucer es animada y me recuerda al estilo de musica de otros RPGs que no son Final Fantasy, como Genso Suikoden o Chrono Cross. La parte de SID sigue en el mismo estilo pero naturalmente le da mas fuerza el tema de CID que ahora parece un momento de celebración por alguna victoria.

Golden Feathers es nuestro primer tema electronico del disco pero tiene buena razon de hacerlo, ya que es una interpretación de la canción de cuando pones tus apuestas en las carreras de chocobos. La canción es “upbeat” y con un sentimiento de felicidad que solo te da pensando “estoy apostando todo dinero en un pajaro dorado gigante”. Pero si les desespera lo electronico despues de un rato, la canción entra en un trance hindu y empieza a deleitarnos con flauta y sitara, toda una genialidad. Pasa de electronico y emocionado a etnico, en trance y feliz.

Midnight at Club Corel es sobre la ciudad minera de Final Fantasy VII. Como el nombre nos hace creer, empieza con un poco de Jazz Nocturno con un buen ritmo en el contrabajo y piano impredecible sin olvidar la melodía del tema original. A lo largo de los seis minutos de la canción, va mutando el jazz para incluir órganos y sintetizadores viejos que dan lugar a un piano mas activo y energético que cierra con mucha fuerza.

Ahead On Our Rave es la Reiberizacion de Ahead on Our Way. Pues, al menos me lo esperaba. Esto es lo que sucede cuando agarras una de las canciónes mas calmadas de un juego y la conviertes en una de las mas ruidosa. La canción no oculta nada y es el equivalente a las canciones reiberosas que meten el tema de tetris con unos sintetizadores repetitivos y un beat de “un-ts un-ts un-ts un-ts”.

El tema propiamente nombrado Kweh! es el nuevo Electric de Chocobo, la canción de las carreras. Un poco mas lenta pero igual de electronica, sigue los pasos de la original excepto que se escucha mas como fondo de una canción pop (Nota: eso no es malo) y tiene algunas partes en las que quisieras que tuviera letra, porque suena como algo bueno para cantar en coro con los amigos.

The Crossroads es el tema de Cid y empieza con una especie de coro/cuerdas haciendo la melodía acompañados de una batería militar. Esto cambia rapidamente para dar lugar al mérol/electronico que faltaba en este CD. La diferencia a las otras es que esta agrega rap a todo el asunto, lo que tienes es un tema que podría tocar el hijo Atari Teenage Riot y Rob Zombie que salió medio apatico y debilucho. Incluso parece que una parte tiene un dueto con Justin Timberlake, lo que es bastante raro. No es una buena forma de tratar esa canción pero se respeta el esfuerzo.

Fading Entity es una interpretacion reiberosa de You Can Hear The Cries of The Planet. Igual, “Un-Tss” con la melodía del pasado. No es mi genero, pero no se escucha mal. Esto ya esta a discreción de cada quien. Tiene varias cosas interesantes en los cambios y un solo de guitarra electrica.

La ultima canción del disco, Frozen Landscape es una combinación de beat MetalGearSolidesco con un poco de electronica de club mas tradicional en algunas partes. Mantiene los instrumentos que hacen que el tema original, Buried in the Snow tenga ese sentimiento de frio. Esta muy bien ejecutada y la mezcla de sonidos es bastante apropiada.

El disco en si es mitad Rave, Mitad Jazz y una Pizca de Rap Metal, tiene de las mejores canciones. Es como una persona que los viernes va a Piano Bars y los viernes a Clubs de electronica. Las primeras seis canciones han sido de mis favoritas hasta ahora. Igual que los dos discos anteriores, este CD es una muestra de lo versatiles y talentosos que son los musicos de OC Remix.

Pronto: El último disco del bonche: Order.

Sep292007

Reseña: Voices of the Lifestream: Parte 2

Publicado por Ben Beltran en Musica y Videojuegos. 0 Comentarios

Voices of the lifestream es un album por varios artistas de OC Remix que cubre todo el soundtrack de Final Fantasy VII en diversos generos que van desde el Jazz hasta Electronica, de Clasica a Rock. El album consiste de cuatro discos llamados Crisis, Dirge, Advent y Order en referencia al legado que ha dejado este magnifico RPG.

Ayer hablé sobre el primer disco: Crisis, en el que hubo momentos de mucho merol y electronica. El día de hoy hablare del segundo: Dirge (Como en Dirge of Cerberus).

Disc 2: Dirge

Disco 2: Dirge

El CD Abre con Short Skirts, el tema de Tifa y comienza con cello, guitarra y batería estilo jazz. Un tema relajado con organos sublimes y cuerdas que en algúnas partes suenan fuera de lugar y en otras quedan bastante bien.

Valse Aeris es … pues … un vals con el tema de aeris … supongo que se entiende. No soy muy fan de los valses, pero esta muy bien ejecutado, me recuerda a las canciones de Final Fantasy IV o V. A diferencia de la original, tiene mucha fuerza en algunas partes y cerca del final tiene sus momentos de vals de “Quinceañera”, lo siento, no sirve para fiestas.

Embraced Empathy, es una canción como de elevador Jazzosa y es el cover de Holding My Thoughts In My Heart. Tiene sus momentos en forma de solos de guitarra suaves. La verdad no es de las mejores, pero tampoco es mala.

Serenity es una interpretación del tema principal y empieza con lo que muchos reconocerán como un piano destruyendo el preludio original. Aunque se supone que es todo el tema principal, solo le dedica dos de los cinco minutos que tiene la canción. Es una de esas canciones “Lenta pero movida” que la verdad no sería mala excepto por el hecho de que hizo que el preludio quedara mal y le dio muy poco tiempo a la canción que se supone interpreta. Es una buena canción pero no de las mejores.

A Life Without Parole es la triste canción del desierto interpretada para piano y empieza mas como un tema de sephiroth, este arreglo es digno de un Piano Collection y le da mas sentimiento a un tema que de por si ya era triste. Sobresale en este disco.

Scenes From A Memory que algúnos reconoceran como On That Day Five Years Ago es la primera canción de este CD que maneja el tema de “Guitarras distorcionadas, sintes, velocidad, etc.” y contrasta mucho con las canciones que lo preceden, en su mayoría son lentas y relajantes. La batería suena de baja calidad y la selección de sintetizadores no es la mejor, pero tiene requintos para que harían a un mérol feliz.

Golden Fields es la canción del rancho de los chocobos. Le quita los elementos de rancho de ancianos que tenía la original y lo susituye por sonidos de animales de granja aqui y alla. La canción parece de algún RPG de Playstation que no es Final Fantasy. Es un buen tema algo futurista. Si hubiera ranchos en el futuro, esta sería su canción.

Crystal Sermon es el preludio y empieza tocando la conocida escala con sintetizadores. Luego se vuelve como una de esas canciones Dance para niños que la verdad no es mi estilo. En verdad se parece mucho a la original, pero bailable. Siendo yo un fan del preludio, he estado algo decepcionado con las interpretaciones, pero en fin depende del gusto de cada quien.

Chasing the Storm o Chasing the Black-Caped Man empieza relajante con toques sutiles de electronica y un piano bonito. Por supuesto, luego se vuelve altamente electronica y con pianos sutiles. Partes de la melodía suenan bastante bien, la seleccion de sintetizadores fue buena y dura muy poco la parte electronica.

Sephiroth’s Wake es el tema “Trail of Blood”. Con esta hacemos un regreso al motif “MetalGearSolidesco” pero de una forma magna, me recuerda mucho a “Opening Infiltration” del soundtrack de Metal Gear Solid 2 pero puede ser coincidencia. La canción en general no cambia mucho y es entraría bien en el juego, pero no me quitaría las ganas de evitar que me vieran los NPCs.

JENOVA Celestial a.k.a. J-E-N-O-V-A para Raves es … pues triste, porque es de mis temas favoritos y ahora es una cancion raverosa generica que agarra la melodía original y la pone encima. No es mala, y de hecho si te gusta ese tipo de música yo creo puede gustarte bastante. Tsk.

Mark of the Beathsmith (?) es el ultimo track del CD y cubre a Mark of the Traitor. Empieza relajada igual que las primeras canciones del CD, con percusiones, cuerdas y un ligero beat electronico que no se entromete mucho. Luego la canción se vuelve o de esos temas de fondo para videos motivacionales mientras un hombre habla y de fondo salen bellos paisajes que te hacen sentir que eres un ganador o para un comercial de Palacio de Hierro. Así oscila de tema a tema.

La verdad, este CD tiene una de las mejores Canciones: “A Life Without Parole” pero se ve opacada por la gran mayoría de los temas que no son ni buenos ni malos. Es mucho mas calmado que el primero pero no se podría considerar como un álbum relajante, es como el hermano menor de un ex-convicto que quiere ser muy pacifico pero no termina siendo ni lo uno ni lo otro.

Mañana o mas tarde: Disco 3: Advent.

Sep292007

Reseña: Voices of the Lifestream: Parte 1.

Publicado por Ben Beltran en Musica y Videojuegos. 2 Comentarios

Voices of the lifestream es un album por varios artistas de OC Remix que cubre todo el soundtrack de Final Fantasy VII en diversos generos que van desde el Jazz hasta Electronica, de Clasica a Rock. El album consiste de cuatro discos llamados Crisis, Dirge, Advent y Order en referencia al legado que ha dejado este magnifico RPG.

En esta primera parte, hablare sobre el primer disco: Crisis (Como en Crisis Core).

Disc 1: Crisis

Disco 1: Crisis.

Este CD empieza con Deliverance of The Heart, una versión de Anxious Hearts. Al principio parece ser parte de los expedientes secretos X pero luego se convierte en una hermosa pieza vocal bastante relajante cantada por Jillian Goldin aka Pixietricks con acompañamiento de piano y un beat lento. Para los que conocen los arreglos vocales de Nobuo Uematsu, esta canción podría encajar como parte de Pray o Love will Grow.

Esto da paso a Every Story Begins With A Name, cover del tema de apertura y Bombing Mission. Al Comenzar el tema de apertura tiene una combinación de cuerdas con sintetizadores retro que hacen que mantenga el sentimiento original del juego mientras lo combina con elementos “orquestrales”. Bombing Mission entra con un arpegio de piano similar al original pero con menos fuerza, esto cambia cuando entran los coros y los sintetizadores que la hacen sonar épica pero con un estilo similar a los temas en Metal Gear Solid. Aunque es un tema que no empieza perfectamente, va mejorando entre mas avanza, especialmente los ultimos dos o tres minutos.

No Such Thing As A Promised Land es el tema de los reactores Mako en el juego original. Esta pieza comienza también con un estilo “MetalGearSolidesco” pero luego se vuelve mas industrial pero con bastante experimentación que encaja perfectamente, definitivamente apropiado para un reactor de energía.

Materia Junkie cubre el tema escuchado en los barrios bajos de Midgard. Comienza con el conocido bajo de la original al que le va agregando guitarras distorcionadas al estilo Advent Children. En algunas partes combina un organo de rock con guitarra estilo reagge, contrastante con lo primero pero perfectamente combinado. Esta es una de las piezas que mas parece un arreglo oficial, especialmente considerando el trabajo reciente de Nobuo Uematsu.

Full Frontal Assault hace tributo al tema de pelea y utiliza guitarras distorcionadas con sintetizadores al estilo de Black Mages. Esta pieza es mucho mas rapida y tiene varios requintos que seran del agrado de muchos “mérol”.

Too Much Fighting se encarga de dar nueva vida a la música de cuando terminas de pelear y te estan dando tus items y experiencia. Utiliza sintetizadores con mucho delay y pianos electricos que le dan un toce “nocturno”.La verdad parece producto de algún acido. Muy buen arreglo, especialmente considerando lo sencilla que es el tema original. Inesperadamente, al final se va haciendo mas rapida y fuerte con el uso de una batería de Rock y Leads y se mezcla con J-E-N-O-V-A por unos segundos antes de regresar suavemente a la original.

Damn Those Turks! es por supuesto el tema de los Turks. Tiene varios cambios interesantes: tiene un comienzo digno de una pelicula de Tarantino y luego muta a pesado, a suave, a misterioso, etc. Utiliza varias guitarras, varios tipos de sintetizadores y termina con piano solo. Bastante bien ejecutada. De las mejores piezas.

Adrenalyne Kyck es la musiquita que te pone el juego cuando quiere que te apures. Fiel a la original, esta version te da ese sentimiento de urgencia pero evita que te desesperes. La música perfecta para desarmar bombas. Lo malo de esta canción es un espacio con una voz hablando por medio de un vocoder que suena fuera de lugar. Lo bueno es que dura poco y la canción sigue su curso desarmabombas.

Nomura Limit es la canción de los jefes. A diferencia de la original que empieza con guitarras distorcionadas, esta empieza con un simple sintetizador de onda que va construyendo el camino para una pieza electronica rápida. Es el primer arreglo que escucho que no es casi igual a la original, eso ya dice algo.

Son of Chaos lo reconoceran como el tema de la Corporacion ShinRa. De todas las canciones en el disco es la mas fiel a la original, con unos arreglos que la hacen sonar mas como de un film que de un juego, eso es bueno.

Lunatic Moon, la canción de Red XIII, es rapida y combina drum n’ bass y metal rapidos con sonidos etnicos relajantes. ¿Suena extraño? Pues Red era bastante extraño. La ejecución es muy buena y no parece estar fuera de lugar.

La ultima pieza del disco, Motor Crazycycle, cubre uno de los temas mas populares del juego: “el de la moto”. Al comenzar no tiene ese sentido de persecución que tiene la original, pero mas adelante logra un sentimiento parecido, si no es que mas mecanico. Eso a lado, es una buena composición que va cambiando de rapido a lento sin que se escuche feo el cambio.

En general, este disco tiene muchos temas que combinan Electronica con Metal. Se podría definir como El OST de Advent Children va con el de Metal Gear Solid y tienen un hijo cyborg hiperactivo con afinidad a las computadoras. Vale la pena mucho y se lo recomiendo a cualquier persona que es fan de la música de Nobuo Uematsu, especialmente la de este juego.

Pronto: Reseña de los otros tres discos y despues una opinion de todo el conjunto. Va bien por ahora! Esperado de OC Remix.